Respuesta breve
El retoque ajusta la fotografía a cómo se ve el producto en la vida real; no mejora el producto. Aquí están el alcance del trabajo, la línea de la honestidad, los requisitos de las plataformas y una lista para aceptar una ficha en quince minutos.
Qué es el retoque y qué no es
El retoque ajusta la fotografía a cómo se ve el objeto en la vida real; no mejora el objeto. La distinción suena filosófica y es la que decide cuántas revisiones habrá y si habrá devoluciones.
El alcance incluye la limpieza: polvo, pelusa, huellas, arañazos en el plástico del envase, brillos sueltos de un foco. Todo eso se ve peor en el plató que en la pantalla del comprador.
Después viene la geometría: nivelar el horizonte, corregir la inclinación que convierte una caja recta en un trapecio, devolver la simetría donde el objeto es de verdad simétrico.
Y por último la luz y el color: igualar la exposición entre las tomas de una serie y llevar el tono al que verá el comprador cuando saque la pieza de la caja.
De qué se compone el volumen de trabajo: El esfuerzo lo marcan las superficies reflectantes y el…
Contar el retoque «por foto» es cómodo e inexacto: dos tomas del mismo producto pueden diferir varias veces en esfuerzo, normalmente por cómo se hicieron.
El primer multiplicador es la dificultad del objeto. Una caja mate se limpia en minutos. El cromo, el vidrio, la piel y todo lo que refleja el entorno piden trabajo manual, porque en el reflejo se ve el plató.
El segundo es el estado del original. Una toma con luz uniforme sobre fondo limpio apenas necesita intervención. Una toma hecha con el móvil bajo la lámpara del techo hay que rehacerla casi entera.
El tercero es el número de ángulos y variantes. Un producto en cinco colores no son cinco trabajos sino uno y cuatro recoloreados, y debería costar distinto.
El fondo: blanco, de color y real
El blanco no es la ausencia de decisión sino un requisito de la mayoría de las plataformas. Parece simple, y es justo donde se ven todos los fallos del recorte: borde dentado, halo residual, detalle fino perdido.
Un problema aparte es qué se considera blanco. El blanco puro en pantalla puede fundirse con el fondo de la página y dejar el objeto flotando sin bordes. El fondo suele hacerse casi blanco para que la ficha se lea.
Un fondo de color resuelve el problema de destacar en un listado, pero hay que acordarlo con la paleta de marca y comprobar el contraste con el texto que caiga encima.
Un fondo real —una mesa, una tela, un interior— vende ambiente pero funciona mal en un catálogo con veinte vecinas al lado. Un reparto sensato es la primera toma sobre blanco y las demás en escena.
El color: por qué no coincide
La queja «el color de la web es otro» llega en casi todos los proyectos, y el retoque rara vez tiene la culpa. Suele haber tres causas y todas son técnicas.
La primera es la luz del plató. Focos de temperatura distinta dan dominantes distintas, y si el balance de blancos no se fija con una referencia, el gris se vuelve amarillento o azulado junto con toda la toma.
La segunda es el espacio de color. Una imagen guardada en un espacio amplio y abierta por el navegador como si fuera el corriente pierde saturación. Para web el archivo debe ir en el espacio estándar con su perfil incrustado.
La tercera es la pantalla del comprador. Nadie la calibra y no habrá coincidencia absoluta. Por eso el color se nombra con palabras en la descripción y los tonos críticos se muestran junto a un objeto conocido.
Dónde está la línea de la honestidad
La regla es simple: se puede quitar lo que no estará en el ejemplar del comprador. El polvo, la pelusa y una huella desaparecen igualmente al desembalar. Una costura, una holgura y una textura no.
Así que no se quitan costuras, no se igualan holguras, no se borra la estructura del tejido y no se fuerza la saturación. El comprador lo comprueba el primer día y devuelve el artículo como «no coincide».
Una zona propia son el tamaño y las proporciones. Una toma estirada hace la pieza más esbelta o más voluminosa, y en ropa esa es la discrepancia que el comprador descubre en la primera prueba.
Conviene poner esa lista en el contrato en una línea: qué se puede quitar y qué no. Así una discusión sobre una toma concreta dura un minuto en vez de convertirse en un debate de gusto.
La sombra y el contacto con la superficie
La sombra es lo único que sostiene el objeto sobre un plano. Una imagen sin ella parece pegada, y eso lo nota incluso quien nunca piensa en la luz.
La sombra natural se fotografía junto al producto y se conserva al recortar. Es la mejor opción: concuerda con la luz del propio objeto y no hay que inventarla.
La sombra dibujada hace falta cuando cambia el fondo. Se hace suave, orientada igual que la luz principal, y idéntica en toda la serie: si no, el catálogo se descompone.
Un reflejo bajo el objeto encaja con vidrio, electrónica y envases brillantes, y no encaja en absoluto bajo ropa y objetos blandos, donde en la vida real no existe.
Formatos y exportación
La misma toma tiene que existir en varias formas, y la confusión aquí cuesta más que el propio retoque. Separa tres cosas: el original, el archivo maestro y los archivos para plataformas.
El original es lo que salió de la cámara y no se sobrescribe nunca. El maestro es la imagen procesada a resolución completa, por capas, de la que se puede montar cualquier tamaño.
Los archivos para plataformas son derivados: el tamaño exigido, el formato exigido, el peso exigido. Se rehacen cada vez que cambian los requisitos y nunca se editan a mano.
Para web los formatos modernos dan bastante menos peso con la misma calidad, pero los antiguos siguen haciendo falta como alternativa. La lista de formatos se fija una vez para todo el catálogo.
Requisitos de las plataformas
Cada plataforma tiene su propio juego de requisitos para una ficha, y difieren en los detalles pequeños que rompen una carga: tamaño mínimo, cuánto ocupa el objeto, fondo permitido, marcas de agua.
La divergencia más común es el margen alrededor del objeto. Una plataforma quiere el producto ocupando casi toda la toma; otra quiere aire alrededor. El mismo archivo no sirve para las dos.
La segunda es el texto sobre la imagen. Algunas lo prohíben del todo y otras lo admiten en tomas secundarias. Hay que comprobarlo antes de que alguien monte doscientas fichas con rótulos.
La tercera es cuadrado frente a vertical. Una toma hecha para cuadrado no se vuelve vertical sin pérdida, así que las proporciones se deciden en el plató y no en el procesado.
Plazos y qué los mueve
El plazo no lo mueve el número de fotografías sino el número de decisiones. Cincuenta tomas casi idénticas de un producto se procesan antes que diez productos distintos con fondos distintos.
El primer retraso casi siempre es aprobar la referencia. Hasta que se firma una toma como patrón de color, luz y recorte, hacer las demás no tiene sentido: habrá que rehacerlas.
El segundo es que los originales lleguen a plazos. Una tanda entregada por partes tarda más que la suma de sus partes, porque cada pasada obliga a recuperar los ajustes desde cero.
El tercero son las revisiones sin lista. Tres correos con una observación cada uno cuestan más que un correo con tres, y es la única parte del plazo que el cliente controla directamente.
Cómo se calcula el precio
Un esquema transparente es este: precio por toma según banda de dificultad, una línea aparte para preparar la referencia y otra para rehacer los formatos de plataforma.
La banda de dificultad se fija con una toma de prueba antes de empezar la tanda. Se procesa una imagen y con ella ambas partes entienden a qué grupo pertenece todo el conjunto.
El rehacer para plataformas se cobra aparte porque no depende de la dificultad del objeto: es trabajo mecánico contra una lista de tamaños y su volumen se conoce de antemano.
En VITON13 el trabajo con imágenes va dentro de los paquetes de diseño: Brand Sprint por 120 $ en 1–2 días laborables, Launch Landing por 290 $ en 3–5 días laborables y Product Identity System por 540 $ en 5–8 días laborables. La fotografía es la exclusión indicada en Brand Sprint y no entra en el precio.
Qué debe incluir la entrega: El retoque ajusta la fotografía a cómo se ve el producto…
Una entrega que consiste en una carpeta de imágenes garantiza que dentro de seis meses vuelvas al mismo proveedor no por elección sino porque no hay a quién más acudir.
Un juego completo tiene los archivos maestros por capas, las imágenes finales en todos los tamaños y formatos acordados, y una nota breve sobre los ajustes: cómo se recortó, qué fondo, qué sombra.
Aparte, la toma de referencia, marcada como referencia. Es el archivo contra el que se compara la siguiente tanda, y sin él la coherencia del catálogo descansa en la memoria de una persona.
Y un esquema de nombres. Referencia, ángulo y tamaño en el nombre del archivo, no en la estructura de carpetas. Las carpetas se rompen en la primera migración; los nombres sobreviven a todo.
Lista de comprobación para aceptar
Abre la toma a tamaño completo y mira el borde del objeto. Un contorno dentado, un halo claro y el detalle fino perdido solo se ven ahí.
Compara la serie en fila y no de una en una. La deriva de brillo y del tamaño del objeto dentro de la toma solo se aprecia al lado, y es justo lo que estropea un catálogo.
Comprueba el color contra el producto real a la luz del día, no de memoria. Si no coincide, resuélvelo en la luz del plató y no en los ajustes del retoque.
Y mira la ficha al tamaño en que la ve el comprador en un móvil. La mitad de las observaciones que importan en una pantalla grande allí sencillamente no existen.
Lista práctica
- Aprueba una toma de referencia de color, luz y recorte antes de empezar la tanda.
- Deja en el contrato qué se puede quitar y qué no.
- Reúne las normas de cada plataforma sobre márgenes, texto y proporciones antes de montar fichas.
- Exige archivos maestros por capas y no solo imágenes terminadas.
- Compara la serie en fila y no toma por toma.
- Revisa el resultado al tamaño en que lo ve el comprador en un móvil.
Preguntas frecuentes
¿Qué incluye exactamente el retoque de producto?
Limpieza (polvo, pelusa, huellas, brillos sueltos), geometría (horizonte, inclinación, simetría) y luz y color: igualar la exposición de la serie y llevar el tono al real. Todo lo que cambia el producto en sí —costuras, holguras, textura, proporciones— no es retoque.
¿Por qué el color de la web no coincide con la pieza?
Suele haber tres motivos: el balance de blancos no se fijó con una referencia en el plató, el archivo se guardó en un espacio de color amplio sin perfil incrustado, o la pantalla del comprador no está calibrada. Los dos primeros se resuelven técnicamente; el tercero, nombrando el tono en la descripción.
¿Cuántas tomas se pueden procesar en un día?
El plazo lo marca el número de decisiones, no de tomas. Cincuenta tomas casi idénticas de un producto van más rápido que diez productos distintos con fondos distintos. El primer retraso casi siempre es aprobar la toma de referencia, sin la cual habrá que rehacer las demás.
¿Cuánto cuesta esto en VITON13 en «Retoque de fotos de producto: qué incluye el trabajo, cuánto dura y cómo aceptarlo»?
El trabajo con imágenes va dentro de los paquetes de diseño: Brand Sprint por 120 $ en 1–2 días laborables, con dos rondas de revisión sobre la dirección elegida; Launch Landing por 290 $ en 3–5 días laborables, con dos rondas tras la primera maqueta completa; Product Identity System por 540 $ en 5–8 días laborables, con tres rondas en todo el sistema. La fotografía y los textos son la exclusión indicada en Brand Sprint; Launch Landing excluye el desarrollo y Product Identity System, la producción impresa. En este caso, el criterio de decisión es concreto: El esfuerzo lo marcan las superficies reflectantes y el estado del original, no el número de tomas.
¿Qué archivos debo recibir al final?
Archivos maestros por capas a resolución completa, las imágenes finales en todos los tamaños y formatos acordados, la toma de referencia marcada como tal y una nota breve sobre los ajustes de recorte, fondo y sombra. Además de un esquema de nombres: referencia, ángulo y tamaño en el nombre del archivo.