Réponse en bref
Tu n'as pas besoin de savoir filmer. Vous devez nommer les contraintes: où le clip va jouer, combien de temps il court, si quelqu'un entend le son, et ce qui doit apparaître à l'écran littéralement. Voici ce qu'il faut écrire dans chaque partie du mémoire.
La réponse courte : un bref est une liste de contraintes, pas une description d'une idée
Un mémoire vidéo n'est pas une description d'une idée et pas une tentative de formuler une tâche créative. C'est une liste de contraintes: où le clip va jouer, combien de temps il court, si quelqu'un entend le son, et ce qui doit apparaître à l'écran littéralement.
Vous pouvez écrire ce brief sans aucune connaissance spécialisée. Personne ne s'attend à ce que vous nommiez codecs, storyboard une séquence ou discuter de couverture. Ce que vous devez savoir est votre propre entreprise: le placement, la date, le produit, et les détails personne n'est autorisé à se tromper.
Les contraintes aident les deux côtés. Le studio arrête de deviner et vous obtenez un résultat prévisible: les tours de révision vont sur le raffinement plutôt que sur la reconstruction d'un clip qui a été coupé pour le mauvais placement et la mauvaise longueur depuis le premier jour ouvrable.
Les sections ci-dessous passent par chaque article — ce qu'il faut écrire, quelles phrases portent de véritables informations, lesquelles ne disent rien du tout, et comment joindre des clips de référence pour qu'ils soient lus comme vous les entendiez. Un modèle d'une page ferme l'article.
Où le clip jouera : les placements définissent le format
La liste des placements commence par un bref exposé. Reels, Stories, le flux, YouTube, un écran dans la salle d'exposition, une diapositive dans une terrasse, une bannière sur votre propre site. Chaque placement fixe les proportions du cadre, la longueur qu'il tolère et la façon dont le son s'y comporte.
Les proportions ne se convertissent pas gratuitement. Une coupe horizontale pressée dans un cadre vertical perd ses bords, et tout texte assis près de ces bords sort de l'image. S'il y a deux placements, qui doivent être connus avant le tournage, pas après l'édition.
L'ensemble de bobine unique est de 70 $ et couvre les légendes, une piste autorisée et des exportations pour chaque placement vertical, avec un échéancier de 1-2 jours ouvrables. Le tournage, le script et les acteurs ne sont pas inclus : cette partie du travail reste en dehors du paquetage.
Le format de fichier appartient aussi à la question de placement. MDN décrit les conteneurs et les codecs comme des choses distinctes: MP4 est un conteneur, H.264 est un codec transporté à l'intérieur. Dites où le fichier est téléchargé et les paramètres d'exportation cessent d'être un fil de messages.
Durée : nom du plafond, pas une préférence
La durée d'un bref est un plafond, pas une préférence. "Trente secondes, mais une minute serait bien" décrit deux emplois différents. Écrire comme une limite à la place: pas plus de trente secondes, parce que c'est la fente que le pré-roulement vous donne.
La limite vient presque toujours de l'extérieur — le capuchon de la plate-forme, la longueur d'une fente que vous avez achetée, la patience de quelqu'un faisant défiler un flux. Mettez la raison à côté du nombre, afin que l'éditeur sache ce qui peut être raccourci et ce qui doit survivre à chaque version.
La durée détermine le nombre d'images dont vous avez besoin. Trente secondes à l'écran n'est pas trente secondes de tournage; chaque prise a besoin de plusieurs prises. Si vous le filmez vous-même, filmez généreusement: de longs clichés peuvent être coupés, tandis que les absents doivent être tournés à nouveau.
Lorsque plusieurs versions sont nécessaires, listez-les séparément : trente secondes pour l'annonce, quinze pour Stories, six pour une bannière. Le paquet Campaign Edit à 180 $ est construit pour exactement cela — un héros coupé plus des dérivés courts.
Avec son ou sans : écrivez le slip pour la lecture muette
Les clips dans un flux sont ouverts avec le son éteint, et le mémoire doit être écrit sur cette hypothèse. Le sens doit survivre en images : texte à l'écran, action démontrée, légendes. Son ajoute de l'atmosphère, mais il ne devrait pas porter le seul fait dont vous avez besoin livré.
Ecrivez-le clairement : le clip est regardé muet, les lignes clés apparaissent comme du texte. Cette phrase permet d'enregistrer un tour de révision, car l'éditeur laisse de la place aux légendes dès le début et les éloigne de la bande que couvre l'interface de la plate-forme.
Dans Single Reel, les légendes et une piste autorisée s'assoient à l'intérieur du paquet de 70 $. Cela signifie que les sous-titres ne sont pas une ligne distincte dans le budget, et la musique ne se transforme pas en un retard au point où l'édition est déjà assemblée et approuvée.
WCAG 2.2 demande des légendes sur des supports synchronisés préenregistrés sous le critère de succès 1.2.2, niveau A. Si le clip vit sur votre propre site Web, cette exigence atterrit sur votre page, et les légendes cessent d'être une question de goût du client.
Ce qui doit être montré littéralement
Une partie distincte du bref énumère ce qui doit apparaître à l'écran sans interprétation. Le produit dans son emballage actuel, le logo actuel, l'orthographe correcte du nom, le prix dans la bonne devise, et toute ligne légale que vous êtes obligé de montrer.
Phrase-le comme un inventaire, pas comme un souhait. "Montrer le produit magnifiquement" n'est pas une contrainte. "L'emballage est le nouveau gris; le gros plan de l'étiquette dure au moins deux secondes; le nom est écrit comme un mot" est une contrainte que quelqu'un peut vérifier.
La même liste contient ce qui ne doit pas apparaître : l'ancien logo, un concurrent dans le cadre, un employé qui a quitté l'entreprise depuis, de la musique jouant à partir d'un téléphone en arrière-plan, ou des spectateurs dont le visage n'a jamais été défait pour le tournage.
Cet inventaire est ce qui vous protège à la remise. Ses éléments sont vérifiés comme des faits — le tir est soit là, soit il ne l'est pas. Tout le reste dans un bref reste ouvert à la discussion, alors que cette liste est ferme par défaut.
Références: attachez le clip et expliquez ce que vous pointez
Une référence sans explication trompe. Un lien vers le clip de quelqu'un d'autre se lit comme "faire une telle", quand tout ce que vous vouliez dire était un seul détail: le rythme de coupe, la qualité de la lumière, ou la façon dont le texte arrive à l'écran.
Mettez une ligne à côté de chaque lien: ce que vous pointez, et ce que vous n'êtes pas. "J'aime le rythme des cinq premières secondes, la couleur est mauvaise pour nous" suffit pour transformer une référence en information que quelqu'un peut réellement travailler.
Deux ou trois références fonctionnent mieux que dix. Une longue liste se contredit, le studio en choisit par son propre goût, et le désaccord passe ensuite à un tour de révision que vous n'avez jamais eu à passer en premier lieu.
Un anti-référence gagne aussi sa place: un clip qui est mauvais pour vous, avec la raison attachée. Il rétrécit le champ plus rapidement que cinq autres exemples de ce que vous aimez, et il règle les arguments sur le style avant le début de l'édition.
Ce que vous avez déjà : images, polices, la marque, clips précédents
Décrivez ce que vous avez déjà. Le pied de pied et l'appareil dont il est issu, le logo en tant que fichier vectoriel, les polices de marque et la licence les couvrant, les photographies, les clips précédents, et une piste musicale si vous en avez acheté un et que sa licence est encore à jour.
Cela change à la fois le prix et le choix du paquet. Reels Pack est de 90 $ pour jusqu'à 5 éditions avec 2 tours sur l'édition, et une chronologie de 1-2 jours ouvrables de la livraison de la vidéo; tournage ne fait pas partie de celle-ci — vous fournissez la vidéo.
Le langage clair suffit pour les fichiers : combien de clips il y a, ce qui les a tournés, si les fichiers originaux existent ou seulement une copie extraite d'un chat. Un fichier recomprimé perd de la qualité, et aucune modification ne peut remettre cette qualité par la suite.
Nommez aussi les interdictions : les photographies de stock dont la licence a expiré, et les cadres d'un clip plus ancien réalisé par un studio différent lorsque les droits sur ce matériel ne vous ont jamais été effectivement transmis en vertu d'un contrat.
Qui approuve et comment les révisions arrivent
Le mémoire doit nommer la personne qui signe le travail. Lorsque les notes arrivent de trois collègues à leur tour, elles se contredisent les unes les autres, et chaque tour est consacré à régler un argument dans votre entreprise au lieu d'améliorer l'édition.
Rassemblez les notes dans une seule liste et envoyez-les en entier. Single Reel comprend 1 tour de révisions, Reels Pack donne 2 tours sur l'édition, et Campaign Edit donne 2 tours sur la coupe et 1 sur la note.
Une note est écrite par timecode et en fait: «00:07 — le nom est mal orthographié», «00:12 — le produit est trop court, tenir plus longtemps». « Quelque chose se sent mal » n'est pas un tour de révision; il renvoie le travail à la conversation.
Convenir à l'avance de ce qui compte comme un nouvel emploi. Un concept modifié, un script différent ou un placement ajouté n'est pas une révision, et appeler les choses par leur nom avant le début est plus facile que renégocier à mi-parcours.
Chronologie: ce que votre horloge commence réellement à partir
Écrire la date limite ainsi que la date de publication et la raison qui la sous-tend. "Nécessaire pour jeudi, parce que l'ouverture est vendredi" est une contrainte. « Dès que possible » n'est pas un, et il ne donne personne pour planifier la file d'attente.
Vérifiez de quoi votre horloge compte. Une seule bobine fonctionne 1-2 jours ouvrables. Reels Pack fonctionne 1-2 jours ouvrables à partir de la livraison de la vidéo. Campagne Éditer est cité comme 3-5 jours dans la liste de prix — jours, sans aucune mention de jours ouvrables du tout.
Reels Pack Express est de 150 $ : 1 journée de travail, 24 heures sur 24, et 1 tour de révision. Le tir n'est pas inclus, et aucun des deux n'est permis au-delà de la piste fournie, de sorte que les deux font partie de votre plan dès le début.
Vos propres approbations occupent également le calendrier. Si la vidéo passe un vendredi soir et que la personne qui signe revient mercredi, la chronologie que le studio cité n'a rien à voir avec cet écart.
Droits: musique et matériel de tiers dans le mémoire
Un brief doit répondre qui achète les droits. Les termes diffèrent par paquet et ne peuvent être généralisés. Dans la bobine unique, une voie autorisée est incluse. Dans Campaign Edit musique autorisée n'est pas inclus: la licence est achetée par vous.
Le moteur de contenu mensuel est de 290 $/mois et laisse les jours de tournage et les stocks payés en dehors du paquet; le volume est convenu au début de chaque cycle, et l'arrêt prend 30 jours de préavis. Une ligne dans les brefs dossiers de quel côté est assis.
Si vous avez choisi la piste vous-même, joignez la licence plutôt que la chanson. Un enregistrement familier d'une playlist devient la propriété de quelqu'un d'autre dès qu'il se trouve dans un clip commercial, et le remplacer une fois que l'édition est déjà construite.
Il en va de même pour les gens et les lieux. Consentement du personnel sur la caméra, autorisation de filmer à l'intérieur des locaux que vous ne possédez pas, logos d'autres marques en arrière-plan — ce sont des contraintes que vous connaissez et le studio ne le fait pas.
Texte à l'écran, langues et accessibilité
Vous écrivez le texte à l'écran. Les noms, les prix, l'adresse, le titre de travail de la personne à la caméra, la ligne légale — rien de cela ne doit être deviné. Envoyez-le comme texte, pas comme une photographie d'un document et pas comme un message vocal.
Si le clip sort en plusieurs langues, dites-le au début. Une ligne traduite est plus longue que l'original, et la pièce pour elle est construite pendant l'édition. Le report de sous-titres après la première version est approuvé coûte plus qu'un avertissement.
Le contraste de caption est une exigence vérifiable. WCAG 2.2 fixe 4.5:1 pour le texte normal et 3:1 pour le texte gros dans le critère de succès 1.4.3, où grand signifie à partir de 18 points, ou à partir de 14 points lorsque le type est en gras.
Si le clip commence par lui-même sur une page, d'autres critères s'appliquent : 1.4.2 demande un moyen d'arrêter l'audio qui joue automatiquement pendant plus de trois secondes, et 2.2.2 un moyen d'arrêter le mouvement automatique pendant plus de cinq secondes à côté d'autres contenus.
Un mémoire d'une page : quoi écrire quand vous n'êtes pas réalisateur
Une courte page s'adapte. Placements. La durée et la raison. Son ou absence. La liste de ce qui est montré littéralement. La liste de ce qui ne doit jamais apparaître. Deux ou trois références avec explications. Ce que vous avez déjà.
Ensuite vient la moitié organisationnelle: qui approuve, la date de publication et ce que l'horloge commence, qui paie pour les droits de musique, et dans quelles langues le texte sort. Ces éléments sont suffisants pour obtenir un devis considéré en retour.
Vous n'êtes pas tenu de proposer la solution. "Je ne sais pas comment filmer cela, mais c'est ce qui doit être visible" est une ligne légitime dans un bref. Les contraintes sont votre responsabilité; l'artisanat et la livraison appartiennent au studio.
Les paquets et les délais sont listés à /services/vidéo-production. Tenez votre liste de contraintes en regard de ce qu'un paquet inclut, et il devient clair quelle partie du travail vous vous couvrez et quelle partie vous remettez.
Checklist pratique
- Énumérez chaque placement que le clip doit jouer avant de discuter de l'idée.
- Indiquer une durée maximale et la raison pour laquelle ce nombre existe.
- Dites que le clip est regardé muet et envoyez la copie de la légende comme texte.
- Écrire deux listes : ce qui doit être montré littéralement et ce qui ne doit jamais apparaître.
- Joindre deux ou trois références avec une ligne d'explication chacune.
- Nommez une personne qui approuve le travail et consolide les notes.
Questions et réponses
Que se passe-t-il si je l'écris pour la première fois?
Placements, durée avec sa raison, qu'il y ait du son, la liste des tirs obligatoires, la liste des interdictions, deux ou trois références expliquées, et un inventaire de ce que vous avez déjà. C'est suffisant pour être coté sur des paquets de 70 $ à 290 $/mois.
Qu'est-ce que ça coûte de modifier un clip vertical d'un bref comme ça ?
Le pack de bobine unique est de 70 $ avec un calendrier de 1-2 jours ouvrables, et il comprend 1 tour de révisions, des légendes, une piste autorisée et des exportations pour chaque placement vertical. Le tournage, le script et les acteurs ne sont pas inclus.
Le bref devrait-il dire que les images existent déjà ?
Oui, parce que le paquet en dépend. Reels Pack est de 90 $ et est construit autour de votre vidéo: jusqu'à 5 éditions, 2 tours sur l'édition, et une chronologie de 1-2 jours ouvrables de la livraison de la vidéo. Le tournage n'en fait pas partie — vous fournissez les images.
Que dois-je écrire sur la date limite si la publication est demain?
Indiquer la date de publication et la raison. Pour un horaire comprimé, il y a Reels Pack Express à 150 $ : 1 journée de travail, un tour de 24 heures à partir des images, et 1 tour de révisions. Le tir n'est pas inclus, et les licences ne dépassent pas la piste fournie.
Comment puis-je décrire plusieurs versions du même clip ?
Énumérez les versions et le placement que chacun sert. Campaign Edit à 180 $ est un héros coupé plus des dérivés courts, cité à 3-5 jours, avec 2 tours sur la coupe et 1 sur la note. La musique sous licence n'est pas incluse — la licence est achetée par vous.