Respuesta breve
El vertical es otra composición, no un encuadre horizontal con los lados recortados. Guía de trabajo sobre las zonas seguras que ocupa la interfaz, el primer segundo, dónde caben los subtítulos y por qué el material horizontal rara vez sobrevive al reencuadre.
Respuesta corta: qué decidir antes de grabar
El vídeo vertical se reduce a cuatro decisiones tomadas de antemano: dónde se sitúa el sujeto dentro de un encuadre estrecho, qué franjas de ese encuadre tapará la interfaz de la plataforma, qué ve el espectador en el primer segundo y en qué línea se apoyan los subtítulos. Todo lo demás se deriva de esas cuatro respuestas.
La quinta decisión es de dónde sale el material. Un vídeo grabado en horizontal puede pasarse a vertical, pero eso supone reconstruir la composición y no recortar los bordes, y algunos planos no sobreviven al traslado.
Para un negocio la conclusión es concreta: el formato vertical pertenece al briefing de grabación y no solo al de montaje. Corregir en la edición cuesta menos que volver a grabar, pero ninguna edición inventa píxeles que nunca se registraron.
El resto del artículo lo recorre por orden: composición, zonas seguras, el primer segundo, subtítulos, recuperación del material horizontal, rodaje, exportación y cómo se empaqueta el trabajo en la página /es/services/video-production.
El vertical es una composición, no un recorte
Un encuadre horizontal reparte los elementos uno junto a otro: la persona a la izquierda, el producto a la derecha y la sala detrás aportando el contexto. Un encuadre vertical los apila, y el «al lado» se convierte en «arriba y abajo».
Eso cambia cómo se comporta el aire sobre la cabeza, cómo se lee el movimiento y por dónde viaja la atención. La mirada baja por una columna estrecha en lugar de recorrer una banda ancha, de modo que el tercio central carga con casi todo el peso.
La primera consecuencia es el tamaño de plano. Lo que en horizontal funcionaba como plano medio suele tener que acercarse en vertical, o el sujeto se encoge hacia el centro mientras la parte superior e inferior del encuadre se llenan de espacio vacío.
La segunda consecuencia es el fondo. Un encuadre estrecho le deja mucha menos superficie, así que se lee como una mancha de color y no como un escenario. El detalle de la localización por el que se contrató el rodaje a menudo ni siquiera entra.
Zonas seguras: las franjas que ocupa la interfaz
La plataforma dibuja sus propios elementos sobre el vídeo: una franja de estado en la parte superior, el nombre de la cuenta, la descripción y los subtítulos del sistema abajo, y una columna de botones en un lateral. Esas regiones pertenecen a la aplicación y no a su composición.
La altura exacta de cada franja cambia entre plataformas, entre versiones de la aplicación y entre modelos de teléfono, así que ninguna cifra en píxeles es válida en todas partes. Conviene comprobar esos valores en la especificación vigente de cada plataforma en lugar de llevarlos en la cabeza.
El método de trabajo consiste en dejar las bandas superior e inferior libres de significado. Nada de texto, nada de logotipo, ninguna cara: que queden pared, suelo o el canto de una mesa, es decir, cualquier cosa que no importe ceder a una interfaz ajena.
La columna lateral merece el mismo trato allí donde la plataforma coloca botones. La solución pertenece al rodaje: la composición se desplaza eligiendo la posición de cámara, y no arrastrando la imagen entera hacia un lado durante el montaje.
El primer segundo: qué debe verse de inmediato
El feed vertical se desliza y la decisión de mirar o seguir se toma en los primeros fotogramas. Por eso el asunto del vídeo tiene que verse desde el principio: el producto, una cara, una acción, algo reconocible sin una frase de introducción.
De ahí se deriva una regla de montaje tajante. Las cabeceras, los acercamientos lentos, la carrerilla previa al argumento y el logotipo sobre negro salen del arranque. El logotipo no desaparece: sencillamente deja de ser lo primero que alguien ve.
Conviene trabajar asumiendo que el fotograma inicial puede reutilizarse como portada en la cuadrícula del perfil. Entonces es también una fotografía: sujeto claro, fondo tranquilo, sin movimiento barrido y sin una palabra pillada a medio pronunciar.
La primera línea de texto es un trabajo aparte. Una frase corta en el tercio central rinde más que un párrafo entero, porque nadie lee dos oraciones mientras decide si se detiene o sigue bajando.
Dónde pueden ir los subtítulos y dónde no: El vertical es otra composición, no un encuadre…
En un encuadre vertical los subtítulos viven en el tercio central, bajos pero por encima de la franja inferior de la plataforma. Más abajo se meten bajo la descripción y el texto del sistema; más arriba caen sobre una cara o sobre el producto.
Esa restricción resulta útil ya en el rodaje. Cuando el equipo sabe que el tercio inferior queda reservado al texto, el sujeto se encuadra algo por encima del centro y los subtítulos dejan de competir con la imagen por los mismos píxeles.
Las líneas tienen que mantenerse cortas. Dos líneas de pocas palabras se leen con el plano en movimiento, cuatro no, y un salto de línea en mitad de una expresión obliga a releer y hace perder la frase.
Los subtítulos incrustados son una decisión propia. Se ven siempre y en cualquier plataforma, pero no pueden desactivarse ni traducirse sin rehacer el montaje, de modo que una campaña multilingüe necesita una exportación por idioma.
Legibilidad: contraste, cuerpo de letra y el fondo que hay debajo
WCAG 2.2 pide subtítulos para el audio pregrabado y fija un contraste mínimo de 4,5:1 en tamaño normal y de 3:1 para texto grande. Esas reglas de contraste están escritas para el texto de una página y no para los rótulos dentro de un fotograma de vídeo, pero la proporción sigue siendo una referencia razonable al diseñar subtítulos incrustados.
La dificultad del vídeo vertical está en que el fondo bajo el texto cambia en cada fotograma. Un rótulo blanco desaparece sobre una pared clara, así que el subtítulo necesita una placa, un contorno o una sombra suave: cualquier cosa que mantenga el contraste estable mientras la imagen se mueve.
El cuerpo de letra se comprueba en un teléfono a la distancia del brazo y no en un monitor. Un tamaño que parece generoso en la línea de tiempo se queda justo en el límite de la legibilidad en una pantalla de seis pulgadas sostenida con una mano.
El grosor cuenta tanto como el tamaño. Una tipografía fina con poco contraste se deshace cuando la plataforma vuelve a comprimir el archivo, porque los trazos delgados pierden más en la compresión que las formas macizas.
Por qué el material horizontal rara vez sobrevive al reencuadre
La primera razón es aritmética. Un fotograma de 1920×1080 recortado a 9:16 conservando toda su altura deja una franja de 1080 × 9 ÷ 16 de ancho, unos 608 píxeles. Llegar hasta 1080×1920 obliga después a ampliar esa franja.
La ampliación no inventa detalle. La blandura, el grano y los artefactos de compresión crecen junto con la imagen, y en un teléfono eso se aprecia en las caras, en los rótulos de la calle y en los bordes finos de un producto.
La segunda razón es la composición. En un plano horizontal el sujeto suele quedar cerca de un borde y algo importante cerca del contrario. El encuadre vertical se ve obligado a elegir a uno de los dos, y la escena construida sobre esa relación se deshace.
La tercera razón es el movimiento. Una panorámica que guía la mirada por un encuadre ancho empuja al sujeto fuera de uno estrecho. Queda entonces seguir el movimiento animando el recorte o cortar el plano antes de lo que estaba previsto.
Qué sí puede rescatarse de un archivo horizontal
Los primeros planos sobreviven al traslado. Una cara, unas manos, un producto sobre la mesa: todo lo que ya ocupaba el centro del encuadre pasa a vertical casi sin pérdidas, siempre que el original se grabara con resolución de sobra.
Una fuente de 3840×2160 recortada del mismo modo deja una franja de 1215×2160, y esa entra en 1080×1920 sin ampliación ninguna. Ahí está el argumento real para grabar en más resolución: margen para reencuadrar, y no calidad por la calidad.
Los planos fijos también ayudan. Sin panorámica y sin temblor de cámara en mano, el recorte puede desplazarse dentro del fotograma de forma deliberada, y un recorrido lento sobre una imagen quieta se lee como recurso y no como parche de urgencia.
Lo que no sobrevive es el plano general, la escena de grupo y todo lo construido a lo ancho simplemente porque había ancho disponible. Volver a grabarlo en una escena vertical corta resulta más honesto que estirarlo y disculpar después el resultado.
Grabar para vertical: qué acordar de antemano
Escriba el formato en el briefing de grabación: dispositivo, orientación, resolución, frecuencia de fotogramas y cuánto aire dejar alrededor del sujeto. Un párrafo acordado antes de que nadie viaje a la localización ahorra un día laborable de montaje.
La costumbre que conviene adquirir es una toma vertical aparte, en lugar de un plan para reencuadrar más tarde. Mismo texto, misma escena, otra posición de cámara y una composición más cerrada; la toma cuesta minutos y la diferencia en pantalla se ve.
Cuando solo hay una cámara y la segunda toma resulta imposible, centre al sujeto y deje aire arriba y abajo. No por elegancia, sino para que un rectángulo 9:16 tenga dónde caber dentro de lo grabado.
Grabe audio limpio incluso para un vídeo pensado para verse sin sonido. De esa pista se transcriben los subtítulos, y de ella depende la versión que alguien reproduzca con el sonido activado.
Exportación: contenedor, códec y versiones por emplazamiento
Contenedor y códec no son lo mismo. Como explica la documentación de MDN, el contenedor —MP4, por ejemplo— guarda las pistas, mientras que el códec determina cómo se comprimen la imagen y el sonido que hay dentro. Las plataformas tienen requisitos sobre ambos.
MP4 con vídeo H.264 y audio AAC es una combinación aceptada de forma amplia en los emplazamientos sociales y que no exige explicaciones al cliente. Las combinaciones inusuales se guardan para el archivo, no para la publicación.
Exporte el encuadre a 1080×1920 y resista la tentación de entregar un máster mucho mayor. La plataforma va a recomprimir el archivo de todos modos, así que el peso extra no se convierte en calidad extra después de pasar por su procesado.
Suele haber varias versiones: con subtítulos incrustados y sin ellos, con música y con pista limpia, a veces con el texto colocado de otro modo para interfaces distintas. En el paquete Single Reel, las exportaciones para todos los emplazamientos verticales forman parte del trabajo.
Cuánto cuesta y qué cubre cada paquete
Single Reel cuesta $70, se entrega en 1-2 días laborables e incluye 1 ronda de revisiones. Incluye subtítulos, una pista con licencia y exportaciones para todos los emplazamientos verticales. La grabación, el guion y los actores no están incluidos.
Reels Pack cuesta $90 por hasta 5 montajes, con entrega en 1-2 días laborables desde la entrega del material y 2 rondas sobre el montaje. La grabación no forma parte del paquete: el material lo aporta usted.
Reels Pack Express cuesta $150 por 1 día laborable, con un plazo de 24 horas desde la entrega del material y 1 ronda de revisiones. No incluye la grabación ni las licencias más allá de la pista suministrada.
Campaign Edit cuesta $180 e incluye un montaje principal más derivados cortos, en 3-5 días, con 2 rondas sobre el montaje y 1 sobre el etalonaje; la música con licencia no está incluida, porque la licencia la compra usted. Monthly Content Engine cuesta $290/mes en ciclo mensual, con 30 días de preaviso para detenerlo, el volumen se acuerda al inicio de cada ciclo y quedan fuera las jornadas de rodaje y el stock de pago.
Qué decidir antes de entregar el material
Cuatro respuestas eliminan buena parte del riesgo antes de que empiece el trabajo: la orientación de los archivos de origen, su resolución, si existe una toma vertical y en qué idioma van los subtítulos. Esas cuatro deciden si el encargo es un montaje o un rescate.
La quinta respuesta es la lista de emplazamientos. Cada plataforma ocupa los bordes del encuadre a su manera, y conocer la lista de antemano permite colocar el texto una sola vez en lugar de moverlo después de la primera publicación.
La sexta es la música. La pista marca el ritmo sobre el que se construyen los cortes, así que se elige al principio y no al final: cambiar la música de un vídeo terminado significa rehacer el montaje, no sustituir un archivo.
Tomadas en conjunto, esas respuestas ya equivalen a un briefing breve para la página de servicio /es/services/video-production, y queda una sola pregunta: qué paquete se ajusta al volumen que realmente necesita.
Lista práctica
- Escriba la orientación, la resolución y la frecuencia de fotogramas en el briefing de grabación antes de ir a la localización.
- Grabe una toma vertical aparte en lugar de planear el reencuadre posterior de un plano horizontal.
- Deje las bandas superior e inferior del encuadre libres de texto, logotipo y caras.
- Coloque el asunto del vídeo en el primer segundo y saque la cabecera del arranque.
- Compruebe el cuerpo y el contraste de los subtítulos en un teléfono a la distancia del brazo, no en un monitor.
- Reúna la lista de emplazamientos antes del montaje y pida una exportación distinta para cada uno.
Preguntas frecuentes
¿Se puede recortar sin más un vídeo horizontal para dejarlo vertical?
Recortar se puede, pero eso reconstruye la composición en lugar de ajustar los bordes. Un fotograma de 1920×1080 recortado a 9:16 deja una franja de unos 608 píxeles de ancho, que luego se amplía hasta 1080×1920. Los primeros planos se trasladan de forma aceptable; los planos generales y las escenas con dos sujetos en bordes opuestos, no.
¿Cuánto cuesta un vídeo vertical y qué incluye el precio?
El paquete Single Reel cuesta $70, con entrega en 1-2 días laborables y 1 ronda de revisiones. Incluye subtítulos, una pista con licencia y exportaciones para todos los emplazamientos verticales. La grabación, el guion y los actores no están incluidos. Reels Pack cuesta $90 por hasta 5 montajes en 1-2 días laborables desde la entrega del material, con 2 rondas sobre el montaje.
¿Dónde deben ir los subtítulos para que la interfaz no los tape?
En el tercio central del encuadre, bajos pero por encima de la franja inferior de la plataforma. Más abajo se meten bajo la descripción y el texto del sistema; más arriba caen sobre una cara o sobre el producto. La altura exacta de las franjas cambia entre plataformas y versiones, así que conviene consultar la especificación vigente.
¿Qué tiene que aparecer en el primer segundo?
El asunto del vídeo: un producto, una cara o una acción reconocible sin una frase de introducción. Las cabeceras, los acercamientos lentos y el logotipo sobre negro se desplazan más adelante en la duración. Componga el primer fotograma como si fuera también una portada: sujeto claro, fondo tranquilo y sin movimiento barrido.
¿En qué formato se entrega el vídeo terminado?
MP4 con vídeo H.264 y audio AAC se acepta de forma amplia en los emplazamientos sociales. Como explica la documentación de MDN, contenedor y códec son cosas distintas: el contenedor guarda las pistas y el códec determina la compresión. Exporte a 1080×1920; un máster más pesado no aporta nada porque la plataforma recomprime el archivo.